Sådan vælges en synthesizer til en nybegynder - feedback fra eksperter

At spille et musikinstrument giver dig mulighed for at slappe af og huske familien eller gæsterne. Når du har lagt en synthesizer i en lejlighed eller et hus, kan du optage mindst plads og blive distraheret fra hverdagens problemer. Det er nyttigt at engagere sig i det og børnene til selvudvikling eller parallelt studie i musikskolen. Brug denne teknik og til professionelle formål på forestillinger. Syntetiseringen kan variere i den måde lyden spilles på, antallet af nøgler og ekstrafunktioner, så artiklen nedenfor hjælper dig med at vælge det udstyr, der specifikt er beregnet til dine formål.

De bedste producenter af synthesizers - hvilket firma at vælge

Når der ikke er tid til at studere forskellene i synthesizers og du vil købe en enhed til en hobby eller et barn, kan du vælge produkter fra dokumenterede virksomheder:

1. Casio

2. Akai

3. Korg

4. Yamaha

5. MEDELI

Hver enkelt model kan variere betydeligt inden for rækkevidde af lyde og anvendelsesmuligheder, så du bør læse et overblik over ulemperne og fordelene ved disse populære enheder.

For at vælge et synthesizer udelukkende af parametre, efter at have forstået deres indflydelse på spillet, tilbyder vi praktiske tips yderligere.

Operationsprincippet og enhedens synthesizer

Med synthesizer kan du spille musik i hjemmet, i en gruppe, til at udføre i en cafe eller i arrangementer (bryllupper, koncerter). Sådanne indretninger købes af børn til underholdning, seriøs undersøgelse af musik eller som en hobby for voksne. Brug dem og professionelle hold.

Kompakt størrelse på udstyret er bekvemt til transport - det passer ind i bilens bagsæde. Det er nemt at placere hvor som helst på scenen og endda i et lille rum. Audio output giver dig mulighed for at tilslutte udstyret til en lydforstærker og gøre lydstyrken tilstrækkelig til et stort publikum.

Synthesizers varierer fra mange forskellige lyde. Du kan afspille melodien på tasterne, men det vil spille som en guitar, tromme eller violin. Enheden giver dig mulighed for at blande disse lyde og arrangere forfatterens soloer med yderligere indlejringer og baggrund. På grund af dette kan selv nybegyndere musikere på kort tid lære kompositter, der er rig på lyd. På det klassiske klaver kan dette kun opnås efter flere års hård træning.

Funktionsprincippet for enheden er simpel. Ved at trykke på tasterne skabes en kontaktlukning og sender et elektrisk signal. Sidstnævnte behandles af en processor eller chips, der konverterer den til lydbølger. Ved at ændre spændingsegenskaberne kan du få en lang række timbres.

Syntetiseringsindretningen omfatter følgende elementer:

• mikrocontroller;
• kondensator samling;
• LPF;
• VCO;
• buffer kaskade;
• skærmenhed.

På ydersiden er der et tastatur med højttalere, et pitch bend hjul, et voice control område, en liste over stilarter, knapper med effekter, en zone til justering af rytmer og akkompagnement. De fleste modeller har et display til at vise de aktuelle indstillinger.

Typer af syntetisatorer

På trods af det store antal forskelle i den interne struktur er alle modeller af syntetisatorer opdelt i to typer, som bestemmer deres evner.

amatør

Sådanne værktøjer kan være både de primitive og med en række forskellige funktioner. De enkleste modeller købes til børn til udvikling og uddannelsesproces. De kan skabe deres egen enkle musik eller underholde gæster. Mere avancerede modeller er velegnede til amatørmusikundervisning for en voksen, der tidligere har spillet og gerne vil gendanne færdigheder.

Fordele:

• acceptabel pris
• der er en automatisk akkompagnement funktion;
• Tilstedeværelsen af ​​baggrundslyset;
• kompakt;
• der er forskellige stilarter;
• smukt design;
• lav vægt

ulemper:

• få timbres;
• få oktaver på nogle modeller;
• LCD skærme;
• dårlig lydkvalitet.

professionel

Sådanne synthesizers bruges til seriøse musiklektioner, spiller i en gruppe eller i store forestillinger. At de kan ses på en restaurant eller cafe.

Modellerne kendetegnes af et stort antal reproducerede lyde, optagelse og øjeblikkeligt arbejde med den oprettede fil. Der er enheder uden tastatur i form af pc-moduler. Lydkvaliteten er meget udtryksfuld og smuk.

Fordele:

• Valg af nøgler fra 61 til 88;
• farve skærme;
• valg ved at trykke metode (aktiv, passiv, hammer);
• stemmeoptagelse og -behandling;
• antal timbres op til 700;
• polyfoni med op til 200 stemmer;
• mætningsvirkninger.

ulemper:

• høje omkostninger;
• varme op;
• For digitale modeller er udtryksfuldhed tabt ved multi-instrument koncerter.

Synthesizer valgmuligheder

Det er ikke svært at vælge en synthesizer, hvis du kender dens nøgleegenskaber og forstår deres indflydelse på processen.

Antal nøgler

Deres antal bestemmer hvor mange oktaver enheden har og bestemmer rækkevidden af ​​reproducerbare dele. Nogle stykker spilles på to eller tre oktaver, mens andre kræver fem eller flere.

For at underholde børn 5-7 år kan du købe en enhed med op til 32 nøgler, som giver dig mulighed for at lave enkle melodier arrangeret af flere lyde. Børnene vil være glade, og forældrene vil være i stand til at redde.

Til seriøs undersøgelse af klassisk musik skal du bruge en synthesizer med 88 nøgler, hvoraf nummeret er identisk med et klaver. Dette vil gøre det muligt for barnet eller voksen at udføre opgaver fra musikskolen derhjemme. For en seriøs hobby eller et spil i et hold er der brug for en 61-nøgle model. Med sin hjælp vil det vise sig at spille alle genrer, og det bliver mere kompakt til transport og installation.

Automatisk akkompagnement

Dette er en ekstra funktion, der er i stand til at tilpasse sig den valgte stil af musik og indføre sit eget arrangement. Udøveren sætter akkorderne med sin venstre hånd, og enheden vælger yderligere akkompagnement efter aftale i den genre, der spilles (trommeslag, instrumentinstrumentlyd, bas fra guitar osv.). Højrehåndede musiker fører hoveddelen. Dette skaber følelsen af ​​at et helt ensemble udfører, selv om der kun kan være én person på scenen.

Tilstedeværelsen af ​​automatisk akkompagnement vil være til fordel for amatører, som vil hjælpe dem med at beherske enkle partier, og udstyret vil supplere og berige deres arbejde. Så det vil imponere gæster og slægtninge uden at bruge mange måneder i smertefulde øvelser. Selv denne funktion er til gavn for fans, der spiller i små caféer og restauranter.

For at imødekomme højttaleren kræver ikke et stort stadium, og repertoarets mangfoldighed passer til alle. Afhængigt af modellen kan der være mellem 30 og 200 inline-stilarter. For hobby er nok og minimumsværdien. Amatørgruppe at udføre i en cafe har brug for et stort udvalg af op til 120 stilarter.

Professionelle musikere spiller synthesizere uden automatisk akkompagnement. De behøver ikke ledsages af yderligere lyde til instrumentets smag, og de ved klart, hvad de vil få til sidst. Men for dette skal du mestre ejer en tastatur enhed, fordi det rene spil af en amatør vil blive følt næppe.

Tastaturtype

Taster på forskellige synthesizer modeller kan være af flere typer:

1. mekanisk

Afspil lyd, når du trykker på den, som en knap. Lydstyrken er indstillet på instrumentet, og kraften ved at trykke på tasten påvirker ikke styrken af ​​lyden. Dette er en simpel mulighed for et fjollet barnespil.

2. dynamisk

De kaldes også aktive, fordi kraften til at røre fingrene afspejles proportionalt i lydens lydstyrke. Så du kan spille og sætte følelser i musik, forsigtigt fingre de subtile introduktioner, og trykker på tasterne på climaxet.Dette er egnet til alvorlige fritidsaktiviteter eller professionelle aktiviteter.

3. hammer

Det har større vægt og ligner meget på klaverets arbejde. Hvis du trykker på en sådan nøgle, kræves der en vis indsats, hvilket er godt for studerende i musikalske institutioner, således at enheder til at praktisere hjemme og i hallen ikke adskiller sig i tastaturets kildeegenskaber.

4. sensorisk

Det fungerer ved berøring uden at trykke på. Praktisk til at blande lyde på diskoteker, cafeer eller hjemmespil.

sequencer

For at optage arbejdet i realtid er der brug for et ekstra modul i synthesizeren. Dette vil gøre det muligt for udstyret at oprette og huske nye melodier opnået under forsøg. Teknikken gemmer data ikke i form af musik som på en diktafon, men som en kombination af tabte noter med alle egenskaber ved deres præstationer.

Det vil være yderst nyttigt for professionelle at virkelig skabe deres musikinstrument. Begrænsningerne for optagelse er vigtige her. En god indikator vil være for 5 sange, som ikke kræver hyppigt arbejde med filer, der skal gemmes på en tredjeparts enhed. Til hjemmebrug til at købe en sådan synthesizer er det ikke værd.

prøveudtagning

Synthesizers med denne funktion er dyrere. Sådanne enheder er i stand til at simulere og blande korte segmenter af lyd (stemme, fuglesang, orkester). Optagelsen sker via lydudgang og mikrofon. De resulterende fragmenter distribueres på tastaturet, så der trykkes på en partikel af den modtagne lyd. Så du kan skabe en interessant baggrund eller en unik solo. Det er egnet til underholdning hjemme eller spille på et bryllup i en café hvor du kan underholde gæster eller skabe et originalt spor.

baggrundsbelysning

Tilstedeværelsen af ​​baggrundslyset giver dig mulighed for hurtigt at lære arbejdet, ikke se på noterne, og selv uden at kende dem. For at gøre dette skal du starte en sammensætning fra enhedens hukommelse, og tasterne begynder at blinke i rødt med den rækkefølge og hastighed, hvormed du skal trykke dem for at lede festen.

Det er meget populært hos børn eller egnet til familieferier. Læring kommer ned til en reaktion på at trykke, og en lille øvelse fører til selvsikker lege og overraskelse af slægtninge. Selvfølgelig er denne funktion ikke nødvendig for fagfolk. Det vil vise sig at være overflødigt også til at studere klaverspil på noter, hvor det er nødvendigt at huske betydningen af ​​nøglerne og ikke slå den første, der er i brand.

Indbyggede timbres

Under denne parameter er mulighederne for udstyret til en bred vifte af lyd gemt. Udvælgelsesområdet varierer fra 10 til 700 og mere. Timbreet indebærer individuelle lyde af instrumenter (guitar, rør, violiner, trommer), og hver art er i stand til at skabe mange af dets lyde. For eksempel kan du spille både en serenade på højfres og en basedel på en guitar. Og sådanne mangfoldighedsmuligheder gælder for alle værktøjer.

Derfor, jo større antal timbres, jo flere lyde kan synthesizeren "parodi", og jo rigere bliver spillet. Til fritidsaktiviteter og hobby nok modeller med en indikator på 200-300. For professionel aktivitet skal du vælge en teknik med 500-700 timbres for at modellere og eksperimentere uden begrænsninger.

Ud over antallet af vigtige indikatorer for samtidig lyd. Enheden vil ikke være i stand til straks at gengive alle 400 lyde, så kompleksiteten af ​​sammensætningen afhænger af polyfoni. De enkleste modeller giver 20 separate timbres ad gangen. Dette er nok for børn og hobbyer. Udførelsen i caféen er organiseret på det rette niveau med polyfoni 32-70. I tilfælde af faglig aktivitet anvendes syntetisatorer med polyfoni på 100 og højere.

Afspilningsmetode

En synthesizer er en elektrisk enhed, hvor lyden opnås ikke fra en mekanisk strejke af en nøgle på en stram streng, men ved at lukke kontakten og behandle signalet med forskellige enheder. Analoge synthesizere bruger lydbølgegeneratorer, og typen og længden ændres ved at påvirke egenskaberne ved et elektrisk signal, der passerer gennem mikrochipene.

Dette er en fysisk proces, hvis arbejde er egnet til en kollektiv forestilling på scenen med et stort antal musikinstrumenter. Så synthesizer batch er ikke "tabt" på den generelle baggrund.

I alle andre tilfælde er det værd at bruge den digitale metode til lydgengivelse, hvor den centrale processor er ansvarlig for dette, som i en computer. Dette giver en kompakt kropsstørrelse, mindre varme under langtidsarbejde og et stort udvalg af lyde, som er velegnet til amatørspil, forestilling i en cafe eller i en lille begivenhed.

effekter

Syntetisereren kan ikke kun gentage alle slags toner eller oprette nye, men også ændre eksisterende velkendte lyde. For at gøre dette skal du bruge effekter: rumklang, kor og andre. De giver dig mulighed for at strække bølgen eller reproducere en akkord med flere kopier, efterligne koral lyden. Antallet af effekter kan være fra 3 til 50.

I tilfælde af amatøraktiviteter kan du købe en model med en indikator på 3-5. For forestillinger i restauranten har den unge gruppe brug for et værktøj med 15 effekter. Professionelle foretrækker at arbejde med maksimal ydeevne.

Hvilken synthesizer at vælge

1. For et lunefuldt spil af børn kan du tage et instrument med 49-61 nøgler, autoakkompagnement, mekaniske knapper, lys, 30 stilarter og digital lydbehandling. Antallet af effekter 3-5.

2. For at studere vil et barn eller en voksen have brug for en 88-nøgles synthesizer med et hammer push, 20-40 stilarter af automatisk akkord akkompagnement, 300 indbyggede timbres, digital, med polyfoni på 100 enheder.

3. Begyndende hold til at spille i en cafe har brug for udstyr med 61 nøgler, dynamisk presning, automatisk akkompagnement, 120 stilarter og 500 timbres. Talenterede musikere har brug for en sequencer. Polyfoni i området 50-100.

4. For professionel aktivitet og ydeevne foran et stort publikum har du brug for en 61-tasten synthesizer med analog lydgengivelse, dynamiske aktive nøgler, en sequencer, 700 timbres og ingen auto-akkompagnement. Polyfoni omkring 200.

Hvor meget koster en synthesizer

1. Børn til underholdning, du kan købe en enhed til 3500-8000 rubler.

2. At studere i en musikskole vil være let med enheden til 19000-39000 rubler.

3. Et amatørspil i en gruppe eller i en cafe udføres med udstyr til 20000-40000 rubler.

4. Professionelt værktøj koster 50000-90000 rubler.